Il “JAZZ in VEGLIE” propone il piano solo di William Greco. Il pianista salentino proporrà un viaggio musicale in cui composizione ed improvvisazione si intrecciano in un concerto in forma di suite contenente brani originali, composizioni classiche e standard della tradizione jazz.
Il progetto proposto da William Greco nasce dall’idea di unire stili e generi differenti in un percorso musicale in cui improvvisazione e composizione si mescolano dando vita ad un viaggio musicale multiforme.
Attivo come concertista classico, compositore ed improvvisatore, il pianista salentino si muoverà tra i grandi compositori classici, sue composizioni e standards jazz/pop della tradizione americana, europea ed italiana.
Questo progetto ha riscosso grande entusiasmo di pubblico e di critica in importanti stagioni concertistiche italiane ed europee. E’ una formula nuova in cui tutte le “musiche del mondo” posso coesistere nello stesso istante, senza dover porre delle limitazioni di genere e di pratica.
Considerato dal pubblico e dalla critica uno dei giovani pianisti più interessanti della sua generazione, grazie all’eccezionale versatilità del suo pianismo.
“La musica non ha limitazioni di genere e di pratica…” dice William Greco, classe 1987. Diplomato e laureato in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione speciale sotto la guida dei Maestri Benedetto Lupo e Roberto Bollea presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli. Attualmente studia e si perfeziona presso L’Accademia Musicale Pescarese con il M° Pasquale Iannone.
Ha ottenuto premi e menzioni in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. E’ vincitore del Premio Interpretazione Pianistica “Francesco Moscato” all’interno del concorso internazionale di esecuzione musicale “Città di Airola” (Maggio 2018).
Vince il primo premio assoluto al concorso pianistico nazionale “Città di Bucchianico” 2014; primo premio assoluto al concorso pianistico nazionale “Città di San Giovanni Teatino” 2009; primo premio al concorso internazionale di musica “Magnificat Lupiae” 2010; secondo premio al concorso pianistico internazionale “Città di Rocchetta” 2014; terzo premio al “Premio Sergio Cafaro” 2011; finalista e vincitore della Menzione speciale al “Premio Nazionale delle Arti” 2013. Nel 2012 ottiene il quinto premio al “Premio Venezia”.
Nel 2010 esegue in diretta radiofonica una selezione degli studi op. 33 di S. Rachmaninov presso la Radio Vaticana.
Nella sua ricerca pianistica ha seguito corsi di perfezionamento e masterclass con i maestri: Pasquale Iannone, B. Lupo, A. Jasinski, P. Bordoni, S. Perticaroli, F. Bidini, O. Martin, M. Marvulli, M. Lioy.
Ha tenuto concerti in Italia e all’estero per importanti stagioni concertistiche e si è esibito spesso in concerti per pianoforte e orchestra; recentemente ha eseguito il quinto concerto di Beethoven con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, il primo concerto di Brahms con l’Orchestra dell’Accademia Musicale Pescarese ed il Concerto in Fa di Gershwin con l’Orchestra Tito Schipa di Lecce.
Nel Marzo 2016 è stato l’artista italiano residente all’Iic (Istituto Italiano di Cultura) di Parigi. Nell’Ottobre 2016 ha tenuto un concerto a Venezia commissionato dalla Biennale Musica.
Contemporaneamente alla carriera classica, coltiva la passione per il jazz, sia attraverso un severo percorso accademico, che attraverso concerti e prestigiosi riconoscimenti. Già premiato dal Berklee College of Music di Boston per le sue straordinarie capacità musicali, si consacra ufficialmente con il 1° Premio, Premio del pubblico e il Premio Libertà alla VII edizione del concorso nazionale “Chicco Bettinardi” di Piacenza. Ha partecipato a corsi di perfezionamento e masterclass, tra cui Umbria jazz e Siena Jazz.
Nell’Ottobre 2015 ha pubblicato “Corale”, primo lavoro discografico a suo nome in cui il pianista salentino ha cercato di modellare un percorso frutto della sintesi naturale di tutte le sue esperienze: dalla classica al jazz.
Il 18 Ottobre 2017 è la volta di “Lumina”, nuovo lavoro discografico prodotto dalla TǔK Music. Nato da un’idea di Paolo Fresu, il disco contiene dieci brani in cui la parola luce si declina in dieci lingue diverse e in altrettante composizioni originali. Tra i vincitori del bando Air promosso da Midj (Musicisti italiani di jazz), è stato il musicista italiano in residenza artistica presso l’Istituto Italiano di Cultura di Vienna nei mesi di Giugno e Luglio 2018.
“MAG TRIO” è composto da straordinari e versatili Musicisti Salentini che hanno accompagnato numerosi artisti internazionali nei loro tour europei. In occasione del JiV 2019 ospiteranno nella loro formazione la tromba di Massimo Greco, trombettista nei concerti di Zucchero, Ligabue, e altri grandi musicisti italiani e stranieri.
Da sempre uno degli obbiettivi del JiV è quello di avvicinare al Jazz anche coloro che ritengono questa musica di difficile ascolto e per questo motivo il progetto che sarà presentato in questa serata proporrà un repertorio che ripercorre il jazz classico, che in molti riconosceranno al primo ascolto, oltre a pezzi originali del gruppo.
MASSIMO GRECO (Tromba) – Insegnante di Tromba Jazz, Musica d’insieme jazz, Composizione Jazz, Tecniche di Improvvisazione dal 2008 in diversi Conservatori di Musica, ha al suo attivo le seguenti collaborazioni sia discografiche che concertistiche con Carla Bley, Steve Swallow, Elton Dean, Trilok Gurtu, Jan Garbarek, David Liebman, Brandon Allen, Tony Kolf, Jan Lundgren, Toninho Orta, Ronnie Cuber, Scott Robinson, Joe La Barbera, Gianluigi Trovesi, Franco D’Andrea, Rudy Migliardi, Roberto Cecchetto, Marco Micheli, Beppe Caruso, Marco Remondini, Stefano Bollani, Mauro Negri, Massimo Morganti e tanti altri. Con Gianluigi Trovesi, album intitolato “Fugace” vince come il premio come miglior disco dell’anno sia in Italia che in Germania suonando in tantissimi Festival Jazz in tutta Europa. Altrettanto importanti sono i dischi registrati in qualità di tromba solista con Carla Bley e Steve Swallow (album “Orchestra Jazz Siciliana plays Carla Bley), l’album “Massical” con Trilok Gurtu e Jan Garbarek, i due album con Franco D’Andrea (“Eleven” e “Combinazione 1”), album Freedom in Jazz” con Elton Dean e Gianluigi Trovesi. Ha registrato 14 albums nei quali veste il ruolo, oltre che di tromba solista, di compositore ed arrangiatore di brani suoi originali. Fra i gruppi capitanati da M.Greco, degno di particolare nota è il “Clan Greco”, gruppo con il quale ha partecipato e suonato per due anni consecutivi (1997 e 1998) al Montreaux Jazz Festival e con il quale ha suonato all’EXPO MILANO 2015 in qualità di “testimonial musicale” della sua terra di origine, la Sicila. Da sottolineare il disco registrato, come tromba solista, intitolato “Two suites for Jazz Orchestra”con David Liebeman sotto la direzione di Oscar Del Barba uscito nel 2015 e il disco intitolato “ArrangiMenti” uscito nel 2016 con Joe La Barbera e Scott Robinson sotto la direzione di Massimo Morganti. Con il Massimo Greco 4tet il suo ultimo lavoro discografico di brani tutti suoi originali si intitola “Misticanze” ed è uscito a Dicembre 2016. Dal 2013 M.Greco dirige la University Big Band di Verona con innumerevoli concerti anche in Teatri prestigiosi. Infine tra le sue esperienze pop/rock importanti citiamo le collaborazioni sia nei tours che in incisioni discografiche con Zucchero, Neffa e Luciano Ligabue.
Attualmente docente di Musica d’insieme jazz e Composizione jazz presso il Conservatorio T.Schipa di Lecce ed il Conservatorio G.Tartini di Trieste, oltre che docente di Tromba jazz presso i Conservatori G.B.Martini di Bologna e L.Campiani di Mantova.
GIUESEPPE MAGAGNINO (Pianoforte) – (Gallipoli 1977), pianista, arrangiatore e jazzista diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica ”Tito Schipa” di Lecce, si è perfezionato a Firenze con maestri di prestigio internazionale tra cui Pier Narciso Masi per l’interpretazione del repertorio tradizionale e Stefano Bollani per il pianoforte jazz. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Dall’aprile 2007 è pianista e arrangiatore della ”Yoruba Records” e della ”Yoruba Soul Orchestra”, una collaborazione che lo porta ad esibirsi al ”Radar Live Festival” di Istanbul, a Paridi al club Djoon, al ”Mod Club Theatre” di Toronto in occasione della rassegna ”Soul Live Music Series”. Nel 2009 è stato il pianista dell’Orchestra ”Terra d’Otranto” partecipando alle dirette Rai per le trasmissioni ”Gli oscar della TV 2009” realizzata nel teatro Ariston di Sanremo, ed il ”Premio Barocco 2009”. La collaborazione degli ultimi due anni con il talentuoso violinista Alessandro Quarta, lo ha portato ad esibirsi su prestigiosi palchi in varie parti d’Italia. Nel 2010 ha collaborato con la ”Elefant Records” in qualità di pianista e maestro concertatore ed ha inciso un singolo per la ”Compost Records”.
CRISTIAN MARTINA (Batteria) – (Biografia in lavorazione)
MICHELE COLACI (Contrabbasso) – Si è diplomato in viola presso il Conservatorio di Musica di Lecce nel 1991, sotto la guida del maestro Ennio Catanese. Ha collaborato e collabora tuttora con prestigiose formazioni concertistiche quali l’Orchestra della RAI, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Lecce, l’Orchestra del conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, l’Orchestra della terra d’Otranto, l’Orchestra della Valle d’Itria ed altre formazioni cameristiche quali la “Leonardo Leo” di cui è anche socio fondatore. La passione per il Jazz lo porta ad intraprendere lo studio prima del basso elettrico, poi del contrabbasso, arrivando a conseguire il Diploma di Jazz presso il Conservatorio di musica Tito Schipa di Lecce, suonando nel frattempo in numerose formazioni di Jazz acustico ed elettrico. Annovera diverse partecipazioni a rassegne Jazz nazionali ed internazionali con artisti prestigiosi quali Lee Brown, Francis Paudras, Andy Travish, Massimo Urbani, Massimo Faraò, Armando Bertozzi, Kay Foster Jackson, Wendy Smith, Cheryl Nickerson, Patrizia Conte, Pino Minafra, Roberto Ottaviano, Antonio Faraò, Fabrizio Bosso, Guido Di Leone, Paola Arnesano, Paolo Di Sabatino, Fabrizia Barresi, Nicola Pisani,Raffaele Vaccaro, Vincenzo Lanzo, Ettore Fioravanti, Felice Mezzina, Alberto Parmeggiani, Ettore Crucci, Fabio Morgera, Fabio Zeppetella, Marco Tamburini, Gaetano Partipilo, Tia Architto, Lucio Dalla, Pino Mazzarano, Nicola Andrioli, Mirko Signorile, Fabrizio Scarafile, Michele Carrabba, Mimmo Campanale,Tom Kirpatrik, Claudio Fasoli, Greg Glasmann, Francesco Locascio, Larry Franco, Antonio Onorato,Paolo Bonvissuto. Ha inoltre al suo attivo alcuni lavori discografici con gruppi di Jazz e Funk: quali gli “Intensive” ed “Irene Toma band”, per conto di Etichette come la “Schema Records” e la “Video Radio”. Collabora peraltro con gruppi di musica etnico-popolare come gli Aracne Mediterranea, con i quali ha inciso anche dei dischi, e con la compagnia di Teatro Koreja ed Astragali.
I fratelli Hasa sono straordinari musicisti che si esibiscono in Italia e in Europa. Sono giunti nel Salento dall’Albania e vi dimorano da ormai molti anni. Il Salento è divenuta la loro casa; le sonorità di cui si nutrono e di cui ci nutrono provengono dalla storia più colta della musica, da paesaggi sonori costruiti su passaggi di genti, di storie, di accoglienze, di metamorfosi. Un’anima balcanica, salentina, mediterranea, poggiata su una cultura classica e su una tecnica perfetta. Insieme alla straordinaria voce di Nevila Matja, moglie di Ekland, formano un progetto innovativo e particolare che miscela con grande sintonia le intonazioni e le tempistiche irregolari della musica balkan con il melos della tradizione salentina tutto in perfetto sintonia artistica. Il repertorio proposto sarà illimitato e si spazierà dal genere classico allo stile contemporaneo.
EKLAND HASA è nato nel 1966 a Tirana, Albania. Ha frequentato il Liceo artistico “Jordan Misja” e l’Accademia delle Belle Arti di Tirana. Ha conseguito specializzazioni in Italia e Germania con i più grandi maestri di Pianoforte. Ha ricevuto prestigiosi premi internazionali e si è esibito in concerti da solista e musica da camera in tutto il mondo. È stato pianista solista presso Il Teatro dell’Opera e del Balletto di Tirana. Dal 1994 vive nel Salento e collabora con artisti di fama internazionale e nei più prestigiosi Teatri Italiani.
REDI HASA è il violoncello più creativo nell’area della musica adriatica, tra le sponde italiche e balcaniche. Già pilastro della Bandadriatica, ora stretto collaboratore di Ludovico Einaudi, Redi costruisce sul suo violoncello una “polifonia monostrumentale” nelle sfumature folk e in quelle più ardite della reinvenzione della tradizione. Nato a Tirana nel 77, inizia gli studi giovanissimo alla Virtuos School of music e successivamente all’Academy of Arts di Tirana dove si diploma nel 1998. Lo stesso anno vince una borsa di studio presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce dove consegue il diploma pochi anni dopo. Ha collaborato con Officina Zoè, Xanti Yaca, Salento Orchestra, Manigold, Adria, BandAdriatica, Admir Shkurtaj Trio, “L’Orchestra Popolare Italiana” e con artisti quali King Naat Veliov, Kocani Orkestra, Ambrogio Sparagna, Claudio Prima, Emanuele Coluccia, Eva Quartet, Enza Pagliara. Attualmente in tour come solista dell’ensemble del pianista Ludovico Einaudi.
NEVILA MATJA HASA Voce
La Pro Loco di Veglie propone un nuovo appuntamento di grande qualità con la musica tradizionale del Mediterraneo che si terrà in Piazza Umberto I per offrire ai vegliesi e ai turisti presenti nel mese di agosto nel nostro paese un appuntamento irripetibile con l’esclusiva unica tappa in Puglia del gruppo “Domo Emigrantes”.
I Domo Emigrantes nascono nel 2009 con l’intento di promuovere le tradizioni popolari del sud Italia e del Mediterraneo, arricchendole grazie alla continua ricerca con elementi etnici, arrangiamenti originali e nuovi colori strumentali (tembûr curdo, flauti e percussioni etniche, zampogna, bouzuki, violino, violoncello).
Il gruppo ha tenuto numerosi concerti in teatri, locali e Festival in Italia e all’estero (Francia, Lituania, Moldavia, Russia, Svizzera, Croazia, Spagna, Turchia, USA e nel gennaio 2018 al prestigiosissimo Concertgebouw di Amsterdam), riscuotendo sempre un notevole successo grazie all’impatto emotivo della loro musica, che coinvolge il pubblico di ogni genere e affascina i cultori di musica popolare.
Del 2016 sono la vittoria a “Suonare@Folkest”, un tour in California comprendente due concerti ai Warner Bros Studios e tre riconoscimenti (premio della critica, premio per miglior musica e miglior arrangiamento) ottenuti al prestigioso “Premio Andrea Parodi”.
Nel dicembre 2017 è stato pubblicato il nuovo album AQUAI (progetto premiato al Bando SIAE per la categoria Nuove Opere), Best CD del 2017, categoria World Music, Indie Acoustic Project Awards.
I DOMO EMIGRANTES sono Stefano Torre (voce, chitarre, bouzuki, mandolino, friscalettu, zampogna); Filippo Renna (Vegliese) (voce, tamburi a cornice, percussioni); Alberto Venturini (clarinetto, percussioni, cori); Antonio Disabato (fisarmonica); Andrea Dall’Olio ( violino, cori); Alessandro Cassani (contrabbasso).
I Domo Emigrantes faranno ascoltare un repertorio di Musica Mediterranea intensa e mai banale fatta di bouzouki e strumenti a corde doppie, percussioni tipo darbouka e djembé, cantata in più lingue, con arrangiamenti raffinati e spesso “prog”, che fanno diventare moderni strumenti popolari sconosciuti o quasi dimenticati.
Questi giovani musicisti hanno fatto con la musica tradizionale mediterranea un repertorio fresco e originale, ben suonato, ben prodotto e con una professionalità quasi maniacale.
I pezzi dei Domo Emigranetes flano via tra continui cambi di atmosfera e di tempo, tra incastri ritmici che rivelano una grande padronanza tecnica e delle ottime idee compositive. La loro musica offre una nuova interpretazione della musica popolare tradizionale dandone un nuovo colore e riuscendo a scivolare, in uno stesso brano, tra stili e tradizioni diverse: dalle sonorità siciliane a quelle ebraiche, oppure da quelle arabe a quelle spagnole, e ancora si può partire da un deserto arabo approdare nelle terre salentine e poi ancora trovarsi in un isola greca, tutto in un solo brano. Un continuo viaggio nelle terre che si affacciano sul mediterraneo senza tenere conto dei confini che si attraversano, come se tutto fosse un unico territorio.
La serata vegliese sarà ricca di brani che inciteranno il pubblico presente a ballare e a divertirsi in un atmosfera spensierata e allegra come deve essere una serata d’estate salentina insieme alle ballerine e alla maestra di una rinomata scuola di ballo popolare.
Il “JAZZ in VEGLIE” propone un viaggio musicale in cui composizione ed improvvisazione si intrecciano in un concerto in forma di suite contenente brani originali, composizioni classiche e standard della tradizione jazz.
Un progetto che nasce dall’idea di unire stili e generi differenti per dare vita ad un viaggio musicale multiforme durante il quale un unico artista sul palco accompagnerà il pubblico alla scoperta di emozioni e sensazioni che fanno bene al cuore e all’anima di ognuno.
Seguiteci per scoprire il programma completo del Jazz in Veglie 2019
Il “JAZZ in VEGLIE” propone in trio di straordinari e versatili Musicisti Salentini che hanno accompagnato numerosi artisti internazionali nei loro tour europei.
In occasione del JiV 2019 ospiteranno nella loro formazione una delle migliori trombe del panorama italiano, solista in numerosi tour dei più famosi artisti italiani e stranieri.
Seguiteci per scoprire il programma completo del Jazz in Veglie 2019
Il “JAZZ in VEGLIE propone tre straordinari musicisti che si esibiscono in Italia e in Europa.
Le sonorità di cui si nutrono e di cui ci nutrono provengono dalla storia più colta della musica, da paesaggi sonori costruiti su passaggi di genti, di storie, di accoglienze, di metamorfosi. Un’anima balcanica, salentina, mediterranea, poggiata su una cultura classica e su una tecnica perfetta.
Un progetto innovativo e particolare che miscela con grande sintonia le intonazioni e le tempistiche irregolari della musica balkan con il melos della tradizione salentina tutto in perfetto sintonia artistica. Il repertorio proposto sarà illimitato dove non mancherà il genere classico, jazz tutto in stile contemporaneo.
Seguiteci per scoprire il programma completo del Jazz in Veglie 2019
Domenica 15 Luglio 2018 alle 21.30 la seconda serata di “JiV” vedrà sul palco MAG TRIO & VITTORIO CUCULO con “STANDARD JAZZ NIGHT”, un viaggio tra i più grandi successi del Jazz di tutti i tempi insieme allo straordinario Sax di Vittorio Cuculo considerato uno dei migliori sassofonisti del momento nonché “miglior talento” in numerosi seminari di Jazz in Italia, in Europa e in America.
Il MAG TRIO è formato da Giuseppe Magagnino pianoforte, Michele Colaci contrabbasso, Cristian Martina batteria.
Una serata di grandi classici, rivisitati dallo straordinario virtuosismo del giovane Vittorio Cuculo, che si adatta perfettamente a quello che da sempre è uno degli obiettivi del “JiV”: avvicinare al Jazz anche coloro che ritengono questa musica di difficile ascolto.
VITTORIO CUCULO / SAX – Nato a Roma il 2-10-1993, fin da piccolo ha avuto modo di fare musica, partecipando a laboratori e corsi di musica d’insieme nella Scuola Popolare di musica di Villa Gordiani. Ha frequentato una scuola media a indirizzo musicale, studiando percussioni e iniziando contemporaneamente lo studio del sassofono.
Per tre anni ha fatto parte, come percussionista, della JuniOrchestra, Orchestra giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, proseguendo lo studio del sassofono con il M° Alfredo Santoloci.
Nel 2009 ha frequentato i seminari di Nuoro Jazz ottenendo la borsa di studio per la re-iscrizione gratuita al corso di sassofono. Nel 2010 ha frequentato i seminari di Otranto Jazz festival, ottenendo la borsa di studio come miglior talento. Nel mese di Ottobre dello stesso anno, ha frequentato il corso di formazione orchestrale con la SidMa Jazz Orchestra di Chieti in Jazz, diretto da Roberto Spadoni.
Nel 2011 ha partecipato, come sassofonista solista, alla realizzazione del progetto “…e quindi uscimmo a riveder le stelle”, musica e ritmi nel verso dantesco, con il patrocinio del Municipio Roma XI. A Giugno 2011 ha ottenuto una borsa di studio al Berklee college of music di Boston, dove ha frequentato il “Five week summer program”. Nel 2012 ha vinto la borsa di studio Europea YouMe, Young Musicians Play Europe, esibendosi in quartetto al festival di Varsavia e alla casa del Jazz di Roma.
Nel 2013, con la New Talent Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini, alla Casa del Jazz di Roma, ha preso parte alla realizzazione del progetto “ Guida all’ascolto” e alla Monday Night Jazz Orchestra, nell’ambito della quale sono stati ospiti Xavier Girotto, Stefano di Battista e Daniele Tittarelli. Ad Agosto 2013 gli è stata assegnata, ai seminari di Nuoro jazz, la borsa di studio per formare un gruppo con i migliori allievi, registrare un CD, aprire a Berchidda l’edizione 2014 ed aprire l’edizione 2015 del premio Bettinardi.
A Marzo 2014 ha preso parte, con la New Talent Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini, alla trasmissione Web Notte Repubblica TV, tenutasi in diretta all’Auditorium parco della musica di Roma. Sempre con la NTJO il 26 giugno si è esibito al festival delle orchestre a Ischia. A maggio ha preso parte al Concertone del primo maggio, a Roma in piazza S. Giovanni, insieme ad un gruppo di giovani sassofonisti e con la partecipazione di Stefano Di Battista, diretti dal M.° Santoloci. A giugno 2014, è stato selezionato per far parte dell’Orchestra Nazionale di giovani talenti jazz. Ad Agosto 2014 ha vinto ai corsi di Orsara Jazz la borsa di studio per esibirsi in quartetto nel club Cantina Bentivoglio. A Dicembre 2014, con l’Orchestra Nazionale di giovani talenti jazz, nell’ambito delle iniziative per la presidenza italiana del semestre europeo, si è esibito al centro di cultura italiano a Bruxelles .
Sempre a dicembre, con la NTJO , si è esibito alla casa del Jazz, nell’ambito dell’iniziativa ”L’incontro : l’orchestra new talents jazz orchestra di M.Corvini incontra Massimo Nunzi e Ferdinando Faraò”. A gennaio 2015, con la NTJO , si è esibito al teatro Torlonia di Roma. Sempre a gennaio, si è esibito, con l’Orchestra nazionale di giovani talenti jazz, diretta da E. Intra e P. Damiani, ospite R. Giuliani, al teatro Piccolo di Milano.
Ha fatto parte, inoltre, dell’orchestra OGMM, diretta dal M° Santoloci, risultata vincitrice del primo premio al festival delle orchestre 2012 a Roma, con la quale si è esibito come orchestrale e come solista.
GIUSEPPE MAGAGNINO / PIANOFORTE – diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica ”Tito Schipa” di Lecce nel 2006, nel 2017 si laurea con 110 e lode in Musica Jazz presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari.
Dal 2007 svolge attività didattica come esperto in tecniche di arrangiamento per musica d’insieme e pianoforte jazz presso la Yamaha Music School di Lecce.
La sua carriera si è arricchita sin da subito di esperienze e collaborazioni importanti. Ha fatto parte in pianta stabile della ”Yoruba Soul Orchestra” del produttore americano Osunlade.
Dal 2009 collabora con il violinista Alessandro Quarta, spaziando dal repertorio “Classico” al Jazz, esibendosi in prestigiosi teatri italiani ed europei. Con il quintetto di Alessandro Quarta accompagna la cantante jazz inglese Sarah Jane Morris, inizia la collaborazione con il direttore Walter Attanasi e l’orchestra di archi di Praga con il progetto Classic&Jazz e accompagna nomi del calibro di Stefano Di Battista, Ornella Vanoni e Toquinho, Dee Dee Bridgewater, Mike Stern, James Taylor Quartet.
Negli anni collabora con numerose etichette discografiche in qualità di pianista e arrangiatore, sostiene i progetti del percussionista salentino Gabriele Poso e si dedica alla formazione di piano trio e piano duo con l’amico contrabbassista Luca Alemanno.
Nel 2018 da vita al MAG TRIO, una formazione con la quale ha all’attivo già diversi concerti in collaborazione con numerosi jazzisti pugliesi.
MICHELE COLACI / CONTRABBASSO – Diplomato in viola e Jazz (con il contrabbasso) presso il Conservatorio di Musica “Tito Schipa”di Lecce nel 1991 e nel 2001. Ha collaborato e collabora tuttora con prestigiose formazioni concertistiche quali l’Orchestra della RAI, (due edizioni del Premio Barocco, Premio Regia Televisiva di Sanremo) l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Lecce, della quale per anni è stato componente stabile, l’Orchestra del conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, l’Orchestra di terra d’Otranto, l’Orchestra della Valle d’Itria, con il Maestro Walter Attanasi presso le orchestre di Praga e Craiova in Romania, l’orchestra Maxima di Bari ed altre formazioni cameristiche quali la “Leonardo Leo” di cui è anche socio fondatore.
Annovera diverse partecipazioni a rassegne Jazz nazionali ed internazionali quali: la “Rassegna Jonica di jazz” (Taranto), “Art-Festival” Lecce, “Maglie jazz Festival”, “Meridiana jazz festival” (Otranto), “Festival di musiche delle isole” a Djerba (Tunisia), “Jazz in Brindisi”, “Festival di Teatro e Musica europea” a Jerez De La Frontera (Spagna), festival internazionale di musica sacro-popolare di Atene, ‘Jazz in Puglia’, “Jazz Wine Festival” a Salice Salentino. Componente stabile dell’ “ALESSANDRO QUARTA QUINTET”.
Tra le collaborazioni artistiche sono da ricordare quelle con: Mike Stern, Dee Dee Bridgewater, Francis Paudras, Xavier Girotto, Sarah Jane Morris, Robert Bonisolo, Fabrizio Bosso, Alfonso Deidda, Martin Jacobsen, Gegè Telesforo, Rosario Giuliani, Stefano Di Battista, Fabio Zeppetella, Marco Tamburini, Massimo Urbani, Michael Rosen, Ettore Fioravanti, Daniele Scannapieco, Roberto Ottaviano, Paolo Di Sabatino, Alberto Parmeggiani, Andy Gravish, Antonio Faraò, Antonio Onorato, Armando Bertozzi, , Cheryl Nickerson, Claudio Fasoli, , Fabio Morgera, Fabrizia Barresi, Francesco Locascio, , Gaetano Partipilo, , Greg Glasmann, Guido Di Leone, Kay Foster Jackson, Lee Brown, Lucio Dalla, Renato zero, Antonella Ruggero, Renzo Arbore, Massimo Faraò, Patrizia Conte, Pino Minafra, Rosalia De Sousa, Tia Architto, Tom Kirpatrik, Wendy Louis.
Ha inoltre al suo attivo alcuni lavori discografici con gruppi di Jazz e Funk: quali gli “Intensive”, “Irene Toma band”, “Paolo Bonvissuto group”, “Alessandro Quarta”, “Stefano Pellegrino quartet”, “Alea”, “Franco Simone” “Carlo D’Andrea”, Tito Schipa Ensamble”, per conto di Etichette come la “Schema Records” e la “Video Radio”.
Collabora peraltro con gruppi di musica etnico-popolare come gli Aracne Mediterranea, con i quali ha inciso anche dei dischi, gli Xanti Yaca , Pino Ingrosso e con compagnie di Teatro quali Koreja ed Astragali.
Docente di basso, contrabbasso e armonia presso il “College of Music Saint Louis” di Roma, (sede di Brindisi), presso i “Laboratori musicali” di Surbo, “Accademia Mandonion” di Manduria e numerose altre scuole della provincia di Lecce.
CRISTIAN MARTINA / BATTERIA – classe 86, Batterista Jazz/Funk salentino. Si avvicina allo studio della batteria grazie al padre all’ età di 6 anni. Negli anni perfeziona il suo drumming, a Roma, con Ettore Mancini e Gregory Hutchinson, a Milano con Marco Volpe. Da anni impegnato in un’ intensa attività concertistica in Italia e in Europa.
Ha collaborato live e in studio con molti artisti di fama internazionale, nel 2012 entra a far parte dell’ AQ5ET dell’eclettico Violinista salentino Alessandro Quarta, collaborazione che lo ha portato a suonare con Sarah Jane Morris, Ornella Vanoni, Toquinho, Bungaro, Stefano di Battista, Mike Stern, James Tylor Quartet, Dee Dee Bridgewater.
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Sabato 14 Luglio 2018 alle 21.30 prende il via l’11ª edizione di “Jazz in Veglie” con una serata realizzata grazie alla collaborazione con il “LOCOMOTIVE GIOVANI”, la scuola Jazz del famoso LOCOMOTIVE JAZZ FESTIVAL, che quest’anno porterà a Veglie alcuni tra i migliori musicisti del progetto Locomotive Giovani.
A salire sul palco del “JiV” saranno Andrea Rossetti al Piano, Giancarlo Martino al Basso, Davide Chiarelli alla Batteria, Marco Chiriatti al Sax, Davide De Luca Voce, Giorgia Faraone Voce, che offriranno al pubblico un repertorio raffinato rivisitato con la freschezza della giovane età dei musicisti.
Gli artisti si alterneranno sul palco per una formazione fluida e sempre originale per deliziare il pubblico con una qualità musicale di altissimo livello.
MARCO CHIRIATTI / SAX- Clarinettista dal 2008 sotto la guida del M° Vincenzo Presta. Nel 2014 continua gli studi presso il conservatorio T.Schipa di Lecce sotto la guida del M° Claudio Quarta intraprendendo il percorso di studi classici. Dal 2015 studia sax soprano sotto la guida del M° Emanuele Coluccia. Masterclass con Piero Vincenti, Carlo Nardozza, Stefano di Battista, Eric Fisher, Mirko Signorile, Luca Aquino. Clarinettista dell’Orchestra di Fiati Lirico Sinfonica della Grecia Salentina; Clarinettista e sassofonista della Giovane Orchestra del Salento diretta dal M° Claudio Prima e dal M° Emanuele Coluccia;
Nel 2014 registra l’album “Essere Terra” con la Giovane Orchestra del Salento. Collabora in sessioni live e studio con vari artisti salentini.
ANDREA ROSSETTI / PIANO – , classe ’88, si avvicina al mondo del pianoforte all’età di 10 anni. Studia Pianoforte Classico presso l’Accademia della Musica Yamaha a Lecce per 6 anni. Nel 2005 inizia un percorso di studio in pianoforte jazz, approfondendo sempre più le tecniche e le conoscenze del blues, jazz, soul, latin e funk. Già all’età di 14 anni inizia la sua attività live in band locali salentine. Ha suonato con artisti come Jean Micheal Byron (front man dei Toto), Ricky Portera, Iskra Menarini, Maurizio Solieri, Aida Cooper. Nel 2015 è ammesso al Triennio in Pianoforte Jazz presso il Conservatorio di Musica “Tito Schipa” a Lecce. Nel 2017 viene ammesso al Locomotive Jazz Giovani, dove studia con jazzisti come Marco Bardoscia, Mirko Signorile, Raffaele Casarano e Luca D’Aquino. Vince il Locomotive Giovani 2017 ricevendo una borsa di studio per Nuoro jazz 2017. Qui studia con jazzisti del calibro di Kenny Baron, Dado Moroni, Bebo Ferra, Kenny Baron, Max De Aloe, Paolino Dalla Porta e Stefano Bagnoli. Nel 2017, suona al JAZZMI a Milano, con il quartetto Giorgia Faraone & THE. Nel 2018 si dedica al nuovo quartetto “MAROKIKI”, con il quale suona il 30 aprile all’International Jazz Day di Felline(LE).
GIANCARLO MARTINO / BASSO – Bassista dal 1998. Laureato in Logica e Filosofia della scienza presso l’Ateneo di Genova. Ha avviato il suo percorso di studio in chitarra classica con il M° Amedeo Serra. Attualmente studia chitarra ritmica gypsy jazz. Ha studiato contrabbasso presso il Conservatorio “T.Schipa” di Lecce sotto la guida del M° Frondona, non concludendo il percorso universitario per sovraggiunti impegni Universitari. Nel periodo di permanenza genovese ha studiato con Gianni Serino. Nel 2016 partecipa alla Berklee Summer School, Umbria Jazz. Studia basso con Paul Del NERO (Charlie Rouse, Hal Galper, Donald Byrd, Jimmy Giuffre, Bob Moses ), in Ensemble con Dino GOVONI (George Garzone Quintet, Randy Brecker), e studia Improvvisazione con Jeff STOUT (Buddy Rich, Gary Burton, Lionel Hampton). Nele 2016 segue una Masterclass in Composizione di un anno tenuta dal M° Biagio Putignano, presso l’Istituto J.S.Bach di Tricase. Nel luglio 2017 è ammesso con votazione 100/100 nella classe di Basso Elettrico del Conservatorio “E.R. Duni” di Matera. Studia basso elettrico con Pierluigi Balducci. – 2016 Locomotive Jazz giovani, Lecce, Bebo Ferra.
Pubblica con I Cosmica “Bugie” nel 2005. Gruppo vincitore di Sanremo Rock nel 2009. Con gli Ushuaia pubblica nel 2006 l’Ep “Disarmonie”. Ha suonato nel disco ‘L’ Ordine delle Cose’ di Marco Merchich. Collabora in sessioni live e studio con vari artisti salentini. Svolge attività collaterale di insegnamento di scacchi (è istruttore FSI).
DAVIDE CHIARELLI / BATTERIA – diplomato con il massimo dei voti in Batteria all’Accademia “Percento Musica” di Roma, e laureando in strumenti a percussione presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce. Ha studiato sotto la guida di Salvatore Corazza, Alfredo Golino, Amedeo Ariano, Maurizio Dei lazzaretti, Jonh Arnold, Massimo Fedeli, Andrea Avena, Puccio Panettieri, Fabrizio Aiello, Alessandro Patti e Massimo Moriconi .
Ha Collaborato e collabora tuttora con: Al Bano (in occasione dello spettacolo “puglia tra parole e musica” con lo scrittore Pino Aprile) , Silvia Mezzanotte (Matia Mazar), Patty Pravo, Massimo Fedeli, Ettore Papadia, Andrea Gargiulo, Alfio Antico, Pino Ingrosso con cui il 22 agosto 2015 apre il concertone della “Notte della Taranta” (Melpignano) diretta dal Maestro concertatore Phil Manzanera.
Fa parte dell’ensemble di Pino Ingrosso (voce solista di Nicola Piovani) nel progetto “Note di un viaggio” scritto e prodotto da quest’ultimo. Nel 2013 inizia la sua esperienza con “the Chamber Swing Orchestra” (progetto intitolato “ a qualcuno piace Fred” e scritto da Maurizio Pellegrini, racconta la storia e la carriera di Fred Buscaglione) con la quale ha vinto il primo premio per le giovani compagnia teatrali “Pradella”; Tale spettacolo ha debuttato nel teatro Filodrammatici di Milano.
Il giovane artista ha condiviso palchi con artisti di fama nazionale come: Mama Maryas, Pino De Vittorio, Daniele Durante, Alexian Santino Spinelli e L’orchestra europea della pace con cui ha suonato in vari festival internazionali: Etnofilmfest (a Monselice il 19/06/2014) e a Marsiglia presso l’istituto italiano di cultura.
Ma la sua cifra espressiva, completa e duttile, lo porta ad affrontare anche altri percorsi artistici tra cui quello teatrale con Uccio biondi e Pino Aprile. Nell’Agosto 2016 è stato presente sul palco del Locomotive Jazz Festival (uno dei più importanti jazz festival in Italia) per aprire i concerti di Gianluca Petrella Trio feat John de Leo e di Petra Magoni con Musica Nuda, feat. Ferruccio Spinetti. Inoltre è reduce da un altro concerto nell’ambito del Festival di Legambiente a Monte Sant’Angelo, sempre con la collaborazione del Locomotive. Nel festival si è esibito subito dopo il concerto di Paolo Fresu e Omar Sosa.
Nel dicembre 2016 suona con l’orchestra Sinopoli presso il senato della Repubblica italiana in eurovisione su Rai 1 con special guest di Paolo Fresu e Paola Turci. Inoltre è reduce dal concerto presso l’aula magna dell’università degli studi della Sapienza di Roma in occasione sui trattati di Roma in Europa con l’orchestra europea per la pace.
Nel luglio2017 con i ragazzi del locomotive jazz festival apre concerti e condivide palchi come Dafher Youssef, Daniele di Bonaventura, Mirko Signorile, Raffaele Casarano, Flavio Boltro, Bebo Ferra.
Da Ottobre 2017 a Maggio 2018 è reduce di grandi concerti:
Attualmente è in tour in vari festival nazionali e internazionali con diversi artisti che variano dalla musica jazz, pop, funk, world music, music romanì-etnica-balkan. Si dedica anche ad impartire lezioni musicali attraverso vari metodi tra cui quello Abreu, ed è coinvolto anche in progetti educativi che hanno l’obiettivo di reintrodurre, attraverso la musica, ragazzi “difficili” nella società, in tal proposito è un operatore di “Musica in Gioco” che operano dalle scuole pubbliche statali anche nelle strutture penitenziarie come carcere minorile di Lecce utilizzando il metodo Abreu.
DAVIDE DE LUCA / VOCE – Davide De Luca è nato a Lecce l’11/02/1999, ha rivelato sin da subito una vocazione per il canto, la musica e la composizione di testi. Ha frequentato da piccolo la corale junior Tito Schipa a Lecce, i Laboratori musicali di Trepuzzi e la scuola di canto Fonè del maestro Stefano Luigi Mangia. Dopo il diploma conseguito nel 2017 si è iscritto al conservatorio Nino Rota di Monopoli sezione canto jazz che frequenta attualmente. Si è distinto ai Grandi Festival italiani con il maestro Vince Tempera, ha vinto il premio Little Tony al Cantagiro 2015 ed è stato selezionato tra oltre 800 cantautori a Musicultura 2018. Da due anni fa parte del locomotive giovani.
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GIORGIA FARAONE / VOCE – Giovane cantante da sempre appassionata di musica afroamericana e non solo, si diploma in canto Jazz presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce.
Nel 2014 frequenta dei seminari di improvvisazione e Band Leading tenute dal Maestro Bob Stoloff, vincendo una borsa di studio. Nel 2015 risulta tra i vincitori del bando ‘giovani’ lanciato dal Locomotive Jazz Festival, progetto sotto la direzione di Raffaele Casarano, grazie al quale, oltre ad approfondire gli studi, si esibisce in diversi contesti jazz, tra i quali open act del concerto “Heartland” di Paolo Fresu.
Insieme alla sua Band prende parte a diverse rassegne ed eventi, tra le quali nel 2015 per “Summer Jazz Week” open act dei concerti di “Trace Elements” – Paolo di Sabatino – Christian Gálvez – Jojo Mayer – e “Gegè Telesforo & Soundzero”.
Nel 2017 si esibisce in apertura al concerto di Manu CHAO con la band “VudZ”, per “Bologna la strada del jazz” con un tributo a Ella Fitzgerald e a Milano per la rassegna musicale “JazzMi”. Nello stesso anno vince una borsa di studio e si diploma nella classe di Autori presso il Centro Europeo di Tuscolano – Scuola di Mogol.
Sempre nel 2017 lavora in studio con diversi artisti e musicisti italiani, tra i quali Neffa, Teo Ciavarella (noto pianista Bolognese) Felice dei Gaudio, contrabbassista di grande sensibilità con il quale produce il singolo “Lose your mind”.
Nel 2018 si esibisce con il quartetto “Echoes of an era” per la rassegna musicale Notte Jazz a Cremona.
Attualmente è impegnata nell’approfondimento degli studi Jazz presso il Conservatorio Frescobaldi di Ferrara e si dedica parallelamente all’attività live senza tralasciare la ricerca sullo strumento grazie anche al moderno utilizzo degli strumenti elettronici, fonte di originali ispirazioni.
Nei prossimi giorni sarà messa a punto la nuova versione del sito “JAZZ IN VEGLIE”.
Sarà ottimizzata la grafica e saranno inserite le notizie e le informazioni nelle pagine ancora vuote per dare la possibilità di conoscere la squadra di JiV, gli Artisti che hanno partecipato nelle edizioni passate, la Location del Festival, le Foto e i Video e tante altre curiosità. È un lavoro lungo ma riusciremo con pazienza a portarlo a termine.
Stiamo lavorando per offrire un servizio migliore agli amici che ci seguono da tanti anni e anche a coloro che scopriranno il nostro Festival Jazz e le sue Contaminazioni Musicali.
Abbiamo già iniziato a progettare l’edizione 2018 del JiV e siamo certi che riusciremo a soddisfare ancora una volta il pubblico che diventa di anno in anno sempre più numeroso ed esigente.
Visitate il sito di JiV per conoscere le novità della prossima edizione e per rileggere e riscoprire la nostra Storia e gli Artisti che abbiamo avuto l’onore di ospitare in tutti questi anni.